Exhibición Inaugural. La Colección Permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. Segunda parte: El papel sin fronteras
Muestra de la colección de obra sobre papel del MAC curada por los artistas Jaime Romano, Oscar Mestey, Margarita Fernández y Marianne Ramírez Aponte. Se desplegó en dos partes que investigaban la versatilidad del papel como material: “El papel como soporte” y “El papel como protagonista”. La exhibición buscaba poner de manifiesto la riqueza y fuerza estética del papel y la infundada marginación a que ha sido relegada la obra que emplea este tipo de material. Incluyó ochenta y cuatro obras realizadas en medios como dibujo, grabado, pintura y fotografía y objetos e instalaciones en cuya ejecución el papel ha sido fundamental.
Nuevas Adquisiciones
Muestra de las nuevas adquisiciones de la colección del MAC. Incluyó trabajos de artistas puertorriqueños y latinoamericanos como Adelino González, Aarón Salabarrías, Rolando López Dirube, Amanda Carmona, Rodrigo Fló, Marcelo Mendizábal, Anaida Hernández, Rafael Rosario, Martín García Rivera, Saincilus Ismaël, Angel Guzmán, Oscar Mestey Villamil, Marta Lahens y Carlos González.
Colección del Museo de Arte Contemporáneo en el Senado
Obras de artistas puertorriqueños y latinoamericanos como Olga Albizu, Jesús Cardona, Félix Bonilla Norat, Nathan Budoff, Luis Maisonet Ramos, Edwin Maurás Modesti, Oscar Mestey Villamil, Jaime Carrero, Betsy Padín, Carlos Kravetz, Félix Perdomo, Rafael Trelles, Roberto Alberty, Silvia Brewda y José A. Rosa Castellanos, conformaron la muestra de obras de la colección del MAC que se presentó en el Senado de Puerto Rico. Durante el acto de apertura, directivos de ese cuerpo legislativo rindieron homenaje a los artistas que han donado obras de su producción a la colección del Museo.
Nuevas voces en la escultura
Muestra que da inicio a la serie de exhibiciones denominadas: Nuevas Voces, curada por los artistas Oscar Mestey, Margarita Fernández, Jaime Romano y Marianne Ramírez Aponte del MAC. El objetivo de dicha serie es presentar la producción de artistas emergentes cuya obra se inserta en las tendencias de los nuevos lenguajes contemporáneos y en las preocupaciones actuales de nuestra época. Inician la serie los artistas Ricardo Hernández, Marxz Rosado Ríos y Alejandro Quinteros. Estos artistas se destacan en el panorama artístico insular por la búsqueda de alternativas que amplían el concepto de lo escultórico y la concepción que se tiene de este medio en Puerto Rico.
Robert Martínez: Semana Santa
Instalación que utiliza como referente principal la vida del edificio histórico Rafael M. de Labra, hoy sede del MAC. El artista integra, además del dibujo y la técnica mural, objetos tales como fragmentos de las pizarras de la escuela y elementos de la arquitectura original del edificio. En Semana Santa Martínez plantea la historia no como una sucesión lineal de eventos, sino como una construcción a base de capas que interconectan el pasado y el presente. Elabora en su obra la metáfora del renacimiento. Al hacerlo, alude al origen y vida inicial del edificio como escuela, a su muerte figurada durante el período en que fue abandonada al vandalismo y su resurección como centro artístico y cultural donde convergen otras vidas y se entretejen nuevas experiencias. Martínez rescata fragmentos de la vida del edificio y de los personajes que habitaron sus espacios.
Julio Rosado del Valle
Muestra de pintura reciente sobre papel de este artista puertorriqueño, cuya obra se enmarca en la abstracción.
Premio Casa Candina de la Cerámica Contemporánea Puertorriqueña
Séptima edición de la competencia de cerámica organizada por el grupo Casa Candina, corporación sin fines de lucro fundada en 1980 con el propósito de promover el desarrollo y enseñanza de la cerámica contemporánea puertorriqueña. Un jurado de selección y premiación integrado por la ceramista venezolana, Belén Parada; el crítico de arte mexicano, Agustín Arteaga y el pintor puertorriqueño, Rafael Trelles hizo una selección de 42 piezas de 20 artistas de una entrega total de 146 piezas de 43 artistas. Los artistas Susana Balbés, Peter Radosta y Cecile Molina recibieron Premios de Adquisición e Iván Carmona fue distinguido con una Mención de Honor.
Nelson Sambolín: Danzario
Exhibición producto de sesiones de trabajo al vivo en la sede de la compañía Ballet Concierto, ya fuera durante ensayos, descansos, ejercicios, clases o labores en la sala de costura. Consiste de una suite de dibujos y pinturas de gran formato. Algunos trabajos fueron presentados en su estado primigenio. Otros fueron elaborados posteriormente en el estudio del artista, aunque respetando el impulso expresivo del momento en que fueron originalmente realizados. Se trata de instantáneas dibujísticas en busca de la esencia formal, el contenido emocional y el ambiente de trabajo en un estudio de ballet. Previo al acto oficial de apertura se presentó el performance Tableau en el que participaron la bailarina Vanessa Reyes, el pianista Luis Marín y el propio Nelson Sambolín. En el mismo se desarrolló una actividad de danza, piano y dibujo que se dividió en adagio y allegro, en la que se combinaron acciones calculadas y la improvisación expresiva por parte de los ejecutantes.
Carlos Ruiz Valarino. Puertorriqueño, ña. 1. Adj. Natural de Puerto Rico. U.t.c.s., 2. Adj. Perteneciente o relativo a la isla de este nombre
En la serie Puertorriqueño, ña... Ruiz-Valarino emplea la fotografía para crear interrogantes en el espectador sobre los elementos que definen la identidad puertorriqueña y cómo la sociedad puertorriqueña está en constante redefinición de los márgenes que definen lo nacional y lo cultural. Al tomar en cuenta los efectos de la globalización y la complejidad del mundo contemporáneo, el artista propone un nuevo imaginario plástico para hacer un comentario sobre la identidad puertorriqueña.
Edgard Rodríguez Luiggi: Luciérnagas
Instalación de dibujo y collage que presenta al hombre y su desenvolver en la ciudad contemporánea. Luciérnagas lleva al espectador a reflexionar sobre la relación naturaleza-hombre-tecnología en miras del desarrollo y el cambio. Para hacerlo, el artista se vale del medio de la instalación, para crear una obra en la que el espectador se convierte en partícipe activo de la misma. Como está concebida la pieza, un espacio cerrado con medidas aproximadas de 16’x 14’x 20’, el espectador es libre para entrar y moverse por el mismo. Utilizando el espacio en su totalidad (techo, paredes y piso), el artista recrea un dibujo tridimensional sobre un fondo totalmente negro. Para iluminar dicho espacio utiliza luz negra que resalta la forma concebida en blanco, así como todas las partes blancas del cuerpo del espectador quien se integra, aunque efímeramente, al resto de las formas en la obra.
Hacia una estética digital: el arte de Yolanda Fundora
Muestra que explora las posibilidades artísticas de la gráfica digital. Habiendo iniciado su experimentación con las nuevas tecnologías para el 1984, Yolanda Fundora es una pionera en este campo, contando con alrededor de veinte años de experiencia en el arte digital utilizando fotocopiadoras, cámaras comerciales benday junto a medios más tradicionales como la pintura y el dibujo para crear obras en medios mixtos. Hacia una estética digital incluye grabados digitales realizados por Fundora entre el año 2000 y 2004, en los que logra imágenes que equiparan en calidad técnica y conceptual a la producción gráfica ejecutada en medios tradicionales como el intaglio, la litografía, la serigrafía y otras técnicas de grabado en relieve.
Antonio Martorell. Jaulabra en la Labra
Jaulabra en la Labra surge como cuestionamiento de las palabras fundacionales, aquellas que según el artista Antonio Martorell, sirven de soporte y de prisión, que nos dan paz y nos llevan a la guerra, por las que somos capaces de los actos más nobles y viles, actos de creación, destrucción, de amor y de muerte. La instalación consiste de una jaula de 20’ de diámetro por 15’ de alto en su eje central. Tanto la estructura de la jaula como los muebles y artefactos en su interior están configurados por las palabras: Dios, patria, justicia, verdad, libertad, progreso, seguridad, paz, amor y democracia. Estas palabras están desplegadas en español, francés, alemán, ruso, chino, japonés, árabe, hebreo y portugués. El artista utiliza las técnicas de grabado e impresiones de superficies sobre madera, linóleo, tela, papel, plástico, así como estampado serigráfico, aerógrafo y monotipo.
Cartelera
Presentación de los números dedicados a los temas de la hermandad y las artes de Cartelera, revista cartel de carácter subterráneo publicada de 1996 a 2002. La misma surgió de la necesidad de recoger en formato flexible (hojas sueltas, avisos, proclamas, pasquines, anuncios, propaganda y gráficas) temas de actualidad, preocupantes y provocadores. Cartelera fue un proyecto sin fines de lucro originado por el artista Oscar Mestey Villamil, quien también fungió como editor de la revista.
2005
Alejandro Quinteros: El Panóptico
Proyecto que consiste de una instalación física en las facilidades del Museo que emplea tecnologías de las telecomunicaciones para crear un “network” con módulos escultóricos localizados en distintos espacios urbanos: la Parada 18 en Santurce, el Viejo San Juan y la Parada 5 en frente de la Universidad de Puerto Rico. El proyecto interesa crear espacios físicos, públicos y privados y un sistema de comunicación entre éstos para explorar los modos individuales y colectivos de representación y construcción de la conciencia e historia individual y social en el espacio urbano.
Melquiades Rosario Sastre
Exhibición retrospectiva que comprende dos décadas de la producción artística del escultor puertorriqueño Melquíades Rosario Sastre. La muestra, curada por el Dr. Nelson Rivera Rosario, se divide en dos partes correspondientes a su obra gráfica y a su obra escultórica. La primera de éstas se presentará en el Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico y la segunda, en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.
Con regla y compás: la armonía de la geometría
Muestra curada por Marianne Ramírez Aponte que presenta una selección de trabajos de la Colección Permanente del MAC en los que se observa el geometrismo como pauta. La colección, cónsona a nuestros propósitos constitutivos, reúne piezas producidas a partir de la segunda mitad del siglo XX por artistas de América Latina, el Caribe y Puerto Rico, visión de conjunto que permite apreciar las obras en su contexto geopolítico y advertir posibles correspondencias estilísticas en la región. Los artistas que integran la muestra son: Arturo Bourasseau (Chile); Claudia Stern (Brasil); Máximo Caminero y Jesús Desangles (República Dominicana); Zilia Sánchez, Rolando López-Dirube y Carlos González (Cuba); Julio Le Parc (Argentina); Marcelo Mendizábal (Uruguay) y Lope Max Díaz, Marcos Irizarry, Oscar Mestey Villamil, Arnaldo Morales, Antonio Navia, Jaime Romano, Marxz Rosado, Noemí Ruiz, Julio Suárez y José Antonio Vargas (Puerto Rico).
Becas Lexus
Exhibición de los artistas Paloma Todd, Karla Cott y Luis Felipe Passalacqua, artistas merecedores de la Beca Lexus otorgada por esta compañía a destacados artistas puertorriqueños.
SCF Arquitectura
Exhibición que conmemora los 20 años de trabajo de Sierra, Cardona, Ferrer (SCF), una de las firmas de arquitectos más reconocidas y exitosas en Puerto Rico. SCF fue establecida en 1984 por sus tres socios principales Luis Sierra, Segundo Cardona y Alberto Ferrer. La muestra incluye doce diseños representativos de la firma y una selección de diversas tipologías. Los proyectos seleccionados presentan cómo esta firma ha salpicado sus diseños de su entorno tropical acompañándolos por una estética funcional, sin excesos y modernista, que ha logrado influenciar marcadamente la experiencia de vivir en la ciudad y su paisaje. Estos son: el Pabellón de Puerto Rico en Sevilla en 1992; el Hospital Menonita; el innovador Centro de Gobierno de Bayamón; la Torre de Control de Tráfico Aéreo del Aeropuerto Internacional Luis Muñoz Marín; el Portal de El Yunque; el espacio de McConnell Valdés y West Indies & Grey; el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot; la Biblioteca de la Universidad de Puerto Rico en el Recinto de Bayamón, la adaptación del Popular Center del BPPR al nuevo milenio y la expansión y remodelación de la Facultad de Derecho de la Universidad de Puerto Rico, además del propuesto nuevo diseño del Centro Financiero Gubernamental del Banco Gubernamental de Fomento que está próximo a construirse.
Carmelo Fontánez: Partículas
Exhibición del artista puertorriqueño Carmelo Fontánez, activo desde los años setenta y quien se destaca en el ambiente artístico local como acuarelista, dibujante y pintor. Las obras que conforman la muestra proponen una alternativa que amplía la concepción tradicional que se tiene del dibujo como medio de expresión. Se observa en los trabajos, una continuidad con respecto a la producción anterior del artista, en términos de contenido y en cuanto al uso de los materiales empleados: grafito, carbón, pastel, carboncillo y lápiz de color. No obstante, el manejo de estos materiales se presenta de manera distinta. Fontánez ya no los utiliza para dejar marcas sobre una superficie, sino que los desliza entre plantillas de cristal para crear composiciones que sugieren al espectador formas orgánicas relacionadas al paisaje, tema recurrente en su obra.
Rigoberto Quintana: Discípulos
En una propuesta concebida para el edificio histórico Labra, sede del MAC, (otrora escuela; hoy, espacio cultural), Quintana despliega su lenguaje plástico sobre pupitres escolares e hiperboliza la "artesanalidad" del arte haciendo énfasis en la mesura de oficios tradicionales sobre estas estructuras repetidas. En Discípulos el discurso plástico tradicional, aun cuando parece reclamar protagonismo, es, por el contrario, una ficha más en todo el andamiaje estético-conceptual de esta serie de piezas. La selección explícita de los pupitres fabricados en serie por la industria, para ser intervenidos artísticamente y exhibidos, delata una proclama de cultura espiritual en un mundo de cultura material. Al reflexionar sobre sus obras el artista comenta: "...jerarquizo el blanco de transgresión de los estudiantes, les busco el lado positivo traduciendo a lenguaje artístico parte de la iconografia frecuente en los pupitres escolares. Me interesa el acto de romper con el anonimato que impone la acción clandestina. Para ello la traspolo al contexto artístico, más por señalarla que por avalarla...”.
Premios Certamen Nacional de Artes Plásticas
Con motivo de la sexta edición del Certamen Nacional de Artes Plásticas, el MAC presenta una exhibición complementaria de este evento dedicada a los Premios de Adquisición de las pasadas ediciones del Certamen celebradas en 1991, 1993, 1995, 2000 y 2002. El público visitante pudo disfrutar de obras de artistas como Arnaldo Roche Rabell, María de Mater O'Neill, Edwin Velázquez, Rosa Irigoyen, Néstor Millán, Marnie Pérez Molière, Marta Pérez García, Víctor Vázquez, José Morales, Dennis Mario Rivera y Beatriz Santiago Muñoz. El Certamen Nacional de Artes Plásticas es un importante evento artístico que el MAC viene convocando desde 1991 . Por los pasados catorce años el evento ha servido para tomar el pulso de las principales tendencias y procedimientos estilísticos de artistas puertorriqueños y extranjeros residentes en la isla. Para cada edición un grupo de profesionales y estudiosos de las artes es invitado por el Museo para realizar la selección de obras y la otorgación de los premios.
VI Certamen Nacional de Artes Plásticas
El Certamen Nacional de Artes Plásticas es un importante evento artístico que el MAC viene convocando desde 1991 con el interés de abrir sus puertas a una nueva generación creativa de nuestro país y de estimular el desarrollo de propuestas artísticas fundamentadas en la originalidad, calidad estética y excelencia técnica. Por los pasados catorce años el evento ha servido para tomar el pulso de las principales tendencias y procedimientos estilísticos de artistas puertorriqueños y extranjeros residentes en la isla. El Jurado de Selección y Premiación de la sexta edición, compuesto por el crítico Ricardo Pau-Llosa, el profesor Fernando Cros y la artista Noemí Ruiz, seleccionó 30 obras de un total 311 trabajos sometidos para evaluación, realizados en una diversidad de medios que incluyen dibujo, grabado, fotografía, instalación, vídeo, objeto escultórico y cerámica. El dibujo en gran formato, “Cura lo que llora” (en la foto superior), del artista Edgard Rodríguez Luiggi obtuvo por unanimidad, el Premio Unico de Adquisición, auspiciado por la Fundación Ferré Rangel. A su vez, la obra “Suoideos Taurus Ovibus” del artista Ramón Agosto Rosario, recibió una Mención de Honor. Los demás artistas que aparecen representados en la exhibición son: Martín Albarrán, Jeannette Betancourt, Arturo Bourasseau, Nathan Budoff, Amanda Carmona, Camilo Carrión, Carola Cintrón, Nayda Collazo, Cecilio Colón, Karla Cott, Marta Lahens, Marta Mabel Pérez, Héctor Madera, Jeannine Marchand, Carlos Marcial, Melvin Martínez, Elsa Meléndez, Fernando Paes, Raquel Quijano, Alejandro Quinteros, Jaime Rodríguez, Marxz Rosado, Abismael Ruiz, Carlos Ruiz y Leticia Stella
Jeannette Betancourt. Sentidos alternos
Sentidos Alternos llega a Puerto Rico tras recorrer con éxito varios países latinoamericanos como Guatemala, El Salvador, Honduras, Paraguay y Belice. Jeannette Betancourt, artista puertorriqueña radicada en México de formación autodidacta, se dedica a la escultura desde 1985. Treinta esculturas conformaron la muestra Sentidos alternos, en las que Betancourt integra materiales variados como la piel, el metal y la piedra. Cuauhtémoc Contreras, curador de la exhibición, explica que, a manera de travesía, esta exhibición se adentra en los conceptos religiosos heredados por los que comparten la religión judeo-cristiana; esto es, el universo cosmonógico en donde culpa y pecado se convierten en dogmas y paradigmas. Indica que la recurrencia en la comisión inevitable del pecado y su consecuente e interminable culpa, se convierten en objeto de reflexión plástica en la obra de Betancourt y que la artista cuestiona la trascendencia de estas ideas y su impacto en el inconsciente colectivo.
Toni Hambleton. Reconstrucción: una mirada
Muestra curada por Agustín Arteaga, que examina los últimos quince años de producción de la artista Toni Hambleton, nacida en México y quien hizo de Puerto Rico su hogar permanente cuando se establece en la Isla en 1963. El público asistente tendrá la oportunidad de disfrutar de alrededor de unas 70 obras pertenecientes a series como Lunas; Memorias y recuerdos; Centinelas; Totems; Espacios y recovecos; Templos y muros; Espacios para meditar y Ruinas. La aportación de Toni Hambleton al desarrollo de la cerámica artística puertorriqueña comienza a manifestarse en los años setenta a través de su participación en el Grupo Manos. Esta se extiende hasta el presente, a través de la importante labor educativa que ejerce junto a los ceramistas Susana Espinosa, Bernardo Hogan y Jaime Suárez, quienes junto a Hambleton fundan la Casa Candina en 1980. as y su impacto en el inconsciente colectivo.
Nuevas Voces en el arte vídeo
Muestra que continúa la serie Nuevas Voces, creada por el MAC en el 2004 con el interés de presentar la producción de artistas emergentes cuya obra se inserta en las tendencias de los nuevos lenguajes contemporáneos y en las preocupaciones actuales de nuestra época. La exhibición se dedica en esta ocasión al medio del vídeo y la selección de los trabajos fue comisionada por el Museo al curador Nelson Rivera Rosario. Según explica este último la exhibición “…agrupa trabajos que hacen de la grabación de vídeo su única herramienta y medio de expresión. Prescinden, por lo tanto, de otros recursos (el performance, la instalación) en la presentación. Las múltiples posibilidades del medio son exploradas por nuestros artistas, con la producción de vídeos en los cuales la manipulación de imágenes juega un papel significativo, vídeos de experimentación con estructuras narrativas, vídeos de documentación de eventos y la transformación de esta documentación, y otros. Son obras en las cuales el medio del vídeo es el idóneo para que cada artista exprese plenamente sus intereses y preocupaciones.” La convocatoria inicial del Museo de Arte Contemporáneo fue contestada por veintiseis artistas con la entrega de cincuenta y nueve piezas de vídeo. La selección realizada por el curador fue de 10 piezas realizadas por los artistas: Efrén Candelaria, Alia Farid Abdal, Carlos Javier Mayol, Paul Medina, Quintín Rivera Toro, Luis Rodrigo Navarro, Rafael Rodríguez, Javier A. Román Nieves, Francisco J. Torres Lozano y Marco Trevisani.
Propuestas/ Anexo al Museo de Arte Contemporáneo
Durante la primavera del 2005, diez (10) estudiantes del curso de Diseño Avanzado 4030 de La Nueva Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico, en coordinación con el Museo de Arte Contemporáneo, adoptaron como proyecto para el trimestre del curso la ampliación del museo ubicado en Santurce, PR. El propósito del proyecto, fue el presentar soluciones a nivel académico, de las posibilidades de crecimiento y expansión de las presentes facilidades. Se determinaron las necesidades existentes del MAC y se definieron aquellos nuevos espacios que debieran añadirse para ampliar y evolucionar la actual oferta del Museo. El proyecto fue coordinado por el arquitecto Luis Badillo y las propuestas que fueron exhibidas son de la autoría de los estudiantes Christian Ascanio Marrero, Iván Bonilla Santini, Sylvia A. Giansante García, Yaritza Quiñones Cruz, Agustín Rexach Rodríguez, María C. Rodríguez Berríos, Ricardo J. Rodríguez de Santiago, Pedro A. Rosario Torres, Ricardo Sanabria Concepción, Ariel Santiago Bermúdez.
