Residuos Urbanos Sólidos: Import/Export de toda clase de basuras (RUS San Juan)
14 de septiembre - 15 de noviembre de 2009
Galerías: Nuevas Tendencias y Sala de Proyectos
Durante el mes de septiembre, el colectivo español Basurama junto al MAC producen un evento que sirve de estudio y recuperación de espacios urbanos degradados llamado RUS San Juan. El evento incluye talleres, una serie de intervenciones artísticas en diversas paradas a lo largo de la Avenida Ponce de León en Santurce (vecindario del MAC) y culmina con la exhibición Residuos Urbanos Sólidos: Import/Export de toda clase de basuras. El taller Sistemas Domésticos de Mobiliario Portátil es ofrecido por Basurama, los profesores Marcelo López y Oscar Oliver (proyecto Ciudad Lab) para los estudiantes de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico. El taller Sistemas Móviles Alternativos es ofrecido por Basurama junto a Líderes Jóvenes en Acción (LIJAC) en la comunidad del Caño Martín Peña en San Juan. Las intervenciones artísticas han sido realizadas por los artistas locales: Fabián Wilkins, Carolina Caycedo, Radamés Serrano, Esteban Gabriel, Mariana Roca, Tara Rodríguez y el grupo de teatro Y no había luz, así como por el colectivo de arquitectos Task y Andrea Bauzá con el fin de reflexionar sobre el uso de los espacios públicos y las posibilidades de actuar en el medio urbano con pocos recursos mediante la reutilización de residuos. La documentación recogida durante las diversas actividades del proyecto RUS San Juan, así como materiales resultantes de los eventos llevados a cabo por Basurama en otros países son expuestos en la exhibición desde el 26 de septiembre hasta el 15 de noviembre de 2009.
Basurama es un colectivo de artistas y arquitectos españoles dedicado a la investigación y gestión cultural que centra sus estudios en la actuación de los procesos productivos, la generación de desechos y la reutilización de los mismos de manera creativa y contemporánea.
Leopoldo Maler: Intoxicaciones
25 de junio - 25 de octubre de 2009
Galerías: MCS y Sala 2
La obra de Leopoldo Maler, realizada a partir de 1964, cubre el tramo complejo de nuestra tardomodernidad mediante los procesos que definen hoy las acciones y los objetos de arte: la instalación, la pintura expandida, el cine, el teatro, la performance… cada uno de cuyos lenguajes, dinamizado gracias a una implacable experimentación, asedia las metáforas y los ritos que apuntalan nuestra vida presente. Intoxicaciones recoge los hitos significativos y pioneros de su desarrollo en una suerte de retrospectiva en tanto, según el propio Maler, “toda obra expuesta pertenece ya al pasado del artista.” La idea de lo tóxico conjuga el exceso que toda acción de arte constituye, con ese estado de extrema lucidez que transforma la visión artística en objeto lanzado al espacio abierto de la experiencia pública. Así, desde su título mismo, el artista nos advierte sobre la naturaleza extrema de sus modos de hacer, y el efecto que espera lograr entre su público.
Intoxicaciones incluye obras de las décadas del ’70, ’80, ’90 y 2000: desde Silence (1971), uno medio mixto auroral que utiliza imágenes de cine, hasta obras como Metrobolismo (2004), una performance reciente realizada en San Juan, Puerto Rico, que unifica, dentro del marco de una instalación, la documentación recogida para el caso y condensa en una metáfora visual la realidad social de las ciudades. Algunas “obras planas” incluidas desafían los límites de la pintura: al acumular materiales, gestos y temas sobre una superficie bidimensional, el artista se impone una severa renuncia a la riqueza de lo tridimensional. Aquí, esa austeridad es también un exceso.
El mundo a través de los ojos de un niño/a especial
9 de octubre - 1 de noviembre de 2009
Galería Zona Creativa
El Programa de Investigación y Refortalecimiento Comunitario (CIReC) en el Instituto FILIUS de la Universidad de Puerto Rico creó la iniciativa Proyecto de Servicios Terapéuticos Integrados para Niños, Niñas y Jóvenes con Necesidades Excepcionales (ProSerEs). Mediante esta iniciativa, se inicia la exhibición “El mundo a través de los ojos de un niño/a especial”. En la misma, niños y niñas de educación especial de las comunidades de Sábana Seca y el residencial Luis Lloréns Torres presentan las formas de violencia que experimentan sus comunidades y su visión de cómo superar la situación.
Beca Lexus para Artistas 2008:
Camilo Carrión, Jason Mena y Denise Santiago
Del 10 de julio al 27 de septiembre de 2009
Galería Lexus
Se presentan, por quinto año consecutivo en el MAC, las obras de tres jóvenes artistas seleccionados por un jurado para recibir la beca Lexus con las Artes. Los artistas destacados en esta ocasión son: Camilo Carrión, Jason Mena y Denise Santiago. Con su trabajo en los medios del vídeo, la fotografía y el grabado, Carrión plantea cómo los individuos inventan estrategias de resistencia para salirse de la organización social dominante. Jason Mena, por su parte, aborda la relación entre lo auditivo y lo visual en una instalación sonora formada con esferas escultóricas. Santiago, la fémina del trío, expone el tema de la vejez en la sociedad puertorriqueña actual mediante una serie de imágenes y otros elementos gráficos.
Delegación de Puerto Rico / X Bienal Internacional de Cuenca: Marxz Rosado Ríos y Carlos Ruiz-Valarino
Del 4 al 30 de agosto de 2009
Galerías: Nuevas Tendencias y Sala de proyectos
Con mucha satisfacción, el MAC anuncia su designación como Curador Nacional por la X Bienal Internacional de Cuenca en Ecuador a llevarse a cabo del 22 de octubre al 4 de diciembre de 2009. Luego del proceso de recolección de propuestas y presentación de las mismas al grupo curatorial de la Bienal, fueron elegidos los proyectos de los artistas Carlos Ruiz-Valarino y Marxz Rosado Ríos. Proyecto Paradiso es el título de la serie en el medio de la fotografía presentada por Ruiz-Valarino. El hombre de Islote es como ha denominado Rosado Ríos el vídeo que expone. El MAC ha producido un catálogo de la Delegación de Puerto Rico que está disponible en la Tienda MAC.
Michael D. Linares: Found & Lost
Del 17 de abril al 12 de julio
Sala Nuevas Tendencias
Exhibición que explora la idea del artista como coleccionista. Michael Linares cree que el solo hecho de hacer una selección puede ser una forma de arte. Le interesa la idea de que el arte sea visto como un medio para una experiencia estética más que una experiencia estética en sí, que muere ahí, que se institucionaliza, se preserva y se despoja de toda posibilidad de revisión, re-uso y redefinición. El artista piensa que si Marcel Duchamp consideraba el readymade como un objeto cotidiano sacado de su contexto y puesto en uno estético, el artista de hoy considera el readymade un objeto cotidiano más por descontextualizar. La exhibición que se presentará en el MAC incluye vídeo, instalación y pintura, entre otros medios.
Marta Mabel Pérez: White Puerto Rican Flag
Del 17 de abril al 12 de Julio
Patio exterior / Sala de proyectos, 3er piso
El proyecto / instalación de Marta Mabel Pérez pretende establecer un diálogo entre diferentes propuestas creadas por la artista bajo el concepto The White Puerto Rican Flag. La propuesta incluye una instalación de cinco banderas puertorriqueñas blancas, un símbolo de nuevo comienzo del pueblo puertorriqueño partiendo de la paz y el respeto; proyección del video Dios nos lleve confesao’s y una instalación de dos banderas congeladas en bloques de hielo, símbolo de la sociedad congelada ante la violencia y problemas sociales. El proyecto en su forma completa será presentado durante la noche del 17 de abril en el jardín exterior del Museo. Posteriormente, el video será mostrado en la sala de proyectos, 3er piso del Museo desde el 12 de mayo al 12 de Julio de 2009.
Cristina Córdova: Entre] [Tierra
Del 19 de marzo al 31 de mayo
Galería Julio Rosado del Valle / Banco Popular de Puerto Rico
"Nunca es fácil. Por definición, la experiencia humana nos niega la capacidad de ver nuestras propias actividades de manera objetiva y de lograr una perspectiva totalizante de nuestros dramas particulares. No obstante, la existencia nos compele a buscar y a comprender, a experimentar y a crear tan plenamente como nos sea posible con la vida que nos ha tocado. La fijación de Cristina Córdova con esta paradoja se hace indeleblemente clara en su más reciente trabajo, Entre][Tierra, una instalación que se extiende por tres salas y cuya escala física y metafísica no había sido explorada por la artista con tan interactiva profundidad como ahora. Convocando arquetipos y cosmologías de un amplio espectro cultural y espiritual, estas obras nos ofrecen infinidad de “puntos de entrada” sin limitarse a un ámbito particular."
Katey Schultz
La puertorriqueña Cristina Córdova estudió con Susana Espinosa, Jaime Suárez, Bernardo Hogan, Toni Hambleton y Lorraine de Castro. En 1999 ingresó a la Escuela de Cerámica de Nueva York en la Universidad de Alfred, donde culminó su maestría en bellas artes en 2002, y luego se trasladó a la Escuela de Artesanía de Penland en Carolina del Norte para realizar una residencia artística de tres años. Estas experiencias le permitieron desarrollar un estilo escultórico individual que aprovecha estéticamente la técnica de construcción con planchas de barro. Las figuras de Córdova no solamente denotan sus influencias como mujer de trasfondo puertorriqueño y católico, sino también el resultado de sus investigaciones y observación del trabajo de otros artistas, tanto contemporáneos como tradicionales. Su obra incorpora diversas referencias culturales, entre ellas la imaginería religiosa latinoamericana, el arte primitivo y la escultura clásica, y se inspira en artistas como Jaime Suárez y Susana Espinosa.
Oprima aquí para escuchar el recorrido guiado de Cristina por su exhibición:
Cristina 1
Cristina 2
Charles Juhász-Alvarado:
Agudas, llanas, esdrújulas y sobreesdrújulas
(Varios episodios y otras ingenierías)
Del 12 de febrero al 10 de mayo de 2009
En las Galerías MCS, Lexus y Sala 2
Biblioteca del proyecto 3er nivel del Museo
Agudas, llanas, esdrújulas y sobreesdrújulas (Varios episodios y otras ingenierías) es un proyecto de colaboración entre el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y el centro cultural Exit Art de Nueva York. La misma comprende una selección de las obras incluidas en Complicated Stories, muestra de Juhász-Alvarado expuesta en Exit Art el año 2008. En esta ocasión, las obras están reinterpretadas para el contexto específico del edificio histórico Rafael M. de Labra, en donde se ubica el Museo, y, a su vez, incorporan numerosos elementos nunca antes expuestos.
Esta adaptación e incorporación de elementos nuevos es el resultado del proceso investigativo que mueve siempre al artista y lo que causa que sus obras tengan una vida propia y continua.
Juhász-Alvarado nació en la Base Aérea Clark de Filipinas en 1965, de padre húngaro y madre cubano-puertorriqueña. Creció en Puerto Rico y la República Dominicana, estudió su bachillerato y su maestría en arte en la Universidad de Yale y al presente vive en Puerto Rico. Su obra aborda estas influencias socioculturales, aludiendo con frecuencia a su heterogéneo trasfondo y a las condiciones históricas y políticas de los lugares que han moldeado su vida.
Sus instalaciones captan la atención del observador mediante narrativa, performance, audio y escultura para introducirlo en un mundo fantástico que funciona con perspicacia y humor como una alegoría de la sociedad multicultural actual y de la historia personal del artista.
La exhibición ha sido posible en parte gracias al auspicio:
Sr. José E. Hernández Castrodad
Microjuris.com
Maderas 3C
Benjamin Moore Paints
Hubert Caño: Cartones Sagrados
Del 5 de marzo al 12 de abril
Sala Nuevas Tendencias
La muestra invita al espectador reflexionar sobre la relación entre la maternidad y la sexualidad, entre la fe y la espiritualidad. Mediante imágenes iconográficas de la Virgen de la Leche pintadas sobre las cajas de cartón, surge una interrogación del cuerpo de la mujer y la percepción codificada del mismo en nuestra sociedad. Según lo concreta el artista, su obra es una crítica social por un medio sutil y delicado como es el tema de la leche materna, de prejuicios religiosos y sociales sobre el proceso de lactancia.
El artista Hubert Caño posee un bachillerato en bellas artes con concentración en artes gráficas de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y el grado de maestría de New York University.
Videografías invisibles: una selección de videoarte latinoamericano 2000-2005
del 12 de diciembre de 2008 al 25 de febrero de 2009
Salas Julio Rosado del Valle/BPPR y Nuevas Tendencias
La muestra es un proyecto conjunto de Alta Tecnología Andina (ATA), una organización sin fines de lucro con sede en Perú, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), ubicado en las Islas Canarias, el Museo Patio Herreriano de Valladolid y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Videografías invisibles recoge 41 obras de videoarte, recopiladas por la ONG Alta Tecnología Andina, que conforman una selección de proyectos innovadores de reciente creación con el fin de generar un espacio de recepción de nuevos contenidos culturales. La exhibición está estructurada en cinco bloques temáticos: Música para los ojos, Ejercicios contra el olvido, Cine impuro, Hábitat (Medial) y Imaginario actuado.
La curatoría del proyecto ha estado a cargo del crítico de arte y curador independiente, Jorge Villacorta, y del científico y teórico mediático, José-Carlos Mariátegui, directores de ATA. Su trabajo se enfocó en reunir obras de artistas experimentados y emergentes de países como Argentina, Brasil, Perú, Cuba, Panamá, México, Nicaragua, Ecuador, Costa Rica, Chile, Uruguay, Honduras, Colombia, Bolivia, Guatemala, Venezuela y Puerto Rico.
La exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico ha sido posible gracias al auspicio de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el Consulado General de España, el Hotel Condado Plaza, la compañía Benjamin Moore y el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.
Becarios Lexus 2007-2008: Abigail Pantoja, Javier E. Olmeda Raya y Rosalin Suero Castillo.
Se presenta en la Sala Lexus del 21 de noviembre de 2008 al 25 de enero de 2009.
Del 21 de noviembre de 2008 al 25 de enero de 2009 el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) presenta la exhibición Becarios Lexus con las Artes 2007-2008: Javier E. Olmeda Raya, Abigaíl Pantoja Bermúdez y Rosalin Suero Castillo en la Sala Lexus. El Programa de Becas Lexus para artistas, organizada por el Museo de Arte Contemporáneo en alianza con Lexus por cuarto año consecutivo, fue establecido en 2003 con el propósito de enriquecer la conciencia cultural a través del apoyo a artistas en desarrollo.
La propuesta del artista Javier E. Olmeda Raya Otra perspectiva: instantes infinitos integra una instalación titulada La escalera infinita y una proyección de video Eterna subida. Su trabajo aborda el tema de la ilusión y enseña estas situaciones que evocan lo infinito. La artista Abigaíl Pantoja Bermúdez, propone por su parte una pausa para la observación y la reflexión en torno a las condiciones de lo cotidiano en la ciudad. La joven presenta una instalación titulada PARADA a escala real de una parada de guaguas la cual incorpora imágenes trabajadas en xilografía e impresas sobre fotografía referentes a la experiencia de espera por la guagua y el paisaje urbano. La tercera integrante de los Becarios Lexus, Rosalin Suero Castillo, ha producido una propuesta de tono irónico titulada Fake It. La misma se constituye de una serie de obras de gran formato basadas en los temas del trabajo infantil y el consumo masivo, con las cuales la artista busca denunciar cómo interactúan estos dos problemas sociales mundiales y cómo se manifiestan en el contexto local y caribeño.
