Taller Vivo: SonoMACLab

Del 30 de octubre al 21 de noviembre de 2010

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) se convierte en un laboratorio para la exploración y apreciación del sonido con el “Taller Vivo: SonoMACLab” curado por Andrés Lugo.

Este Taller consta de una serie de sesiones con artistas y músicos contemporáneos locales e internacionales que trabajan el arte sonoro desde la composición musical y la experimentación sonora-visual. Cada sesión inicia con una conferencia relacionada al tema y al género musical que se presenta ese dia y concluye con una breve discusión entre el público, el curador y los músicos. Se realiza una sesión por semana. Los artistas y colectivos participantes de las sesiones son: Joel Rodríguez y René Sandín; Campo-Formio y Cristina Lugo; Nora Ponte y Taller de Música Electrónica, Universidad de Puerto Rico, Recinto Río Piedras; Robin Alicea; Celso González; Dj Reagan y The Republican; Omar Torres Calvo; Pneuma/Berna; Polidesto; Carambola; Jeffrey Concepción; Franca Marini y Trili; Colectivo Isleño de Artes Electrónicas; Matotumba; Hiperprismas; y Alea 21 (Conjunto en residencia del Conservatorio de Música de Puerto Rico) y Tony González-Walker a.k.a Numé.

En la galería, los visitantes encuentran un estudio de grabación donde pueden aportar a una pieza sonora que está en proceso constante durante el mes que dure el Taller Vivo. Los interesados pueden participar en el proceso de creación de esta pieza en un horario preestablecido y con la asistencia del curador del proyecto, Andrés Lugo. Además, hay diversas estaciones en las cuales el público experimenta con el sonido a través de ejercicios con instrumentos musicales; instalaciones que contienen materiales y objetos que producen sonidos no tradicionales; un área de investigación con referencias bibliográficas, así como varias computadoras para poder accesar ejemplos de obras de arte sonoro. Como parte de la programación educativa infantil, los niños tienen la oportunidad de conocer nuevos modos de expresión sonora y performativa con el fin de ampliar su percepción sobre lo qué es música produciendo e interpretando sonidos creados por objetos, equipos electrónicos y el movimiento corporal, entre otros ejercicios.

“SonoMACLab” es apoyado y auspiciado por Chocolate Cortés.

Proyecto FOCUS Puerto Rico

Del 26 de octubre al 3 de noviembre de 2010

FOCUS (Forests, Ocean, Climate, and Us por sus siglas en inglés) es un proyecto educativo, coordinado y patrocinado por el Servicio Forestal del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos, la Fundación Wyland, el Instituto Internacional de Dasonomía Tropical, el Bosque Nacional El Yunque y la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica (NOAA por sus siglas en inglés), que fusiona el arte y la ciencia para concienciar a los estudiantes sobre la conexión vital de la vida humana y el ambiente, así como de su responsabilidad en la conservación de los abastos de agua y la salud del planeta Tierra.

En ocasión de la presentación del proyecto en Puerto Rico, estas agencias y organizaciones recabaron la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), institución que se destaca por la implementación de innovadoras estrategias para integrar el arte a otras materias del currículo escolar, incluyendo la ciencia. Estudiantes de trece escuelas elementales, intermedias y superiores públicas de Comerío, Florida, Guayama, Guaynabo, Luquillo, Naguabo, Naranjito, Ponce, Río Grande, Salinas, Santa Isabel y Villalba, fueron impactados por personal docente del Bosque Nacional El Yunque y del Instituto Internacional de Dasonomía Tropical junto a Magaly Figueroa y el historiador Carlos Domínguez, quienes, con la dirección de los maestros de arte y ciencia, llevaron a cabo el proceso educativo. Tres de estas escuelas, se beneficiaron además, de la participación de los artistas plásticos Edgardo T. Larregui, Celso González y Roberto Biaggi, quienes fueron seleccionados por el MAC para acompañar al grupo de estudiantes en las actividades educativas celebradas en el Yunque e impartir una serie de talleres creativos en las escuelas durante los cuales se desarrollaron bocetos para varios murales a ser pintados durante la actividad que culminó el proyecto, realizada en el Bosque Estatal de Aguirre.

En esta actividad, celebrada con motivo de la Semana de la Tierra, más de 300 estudiantes se dieron cita para plasmar en 16 murales los conceptos aprendidos sobre la protección y conservación de los ecosistemas terrestres y costeros nacionales para el disfrute de todos. A este junte de estudiantes, maestros del Departamento de Educación, empleados de las diferentes entidades participantes, y los artistas Larregui, González y Biaggi, se incorpora el artista y defensor de los ecosistemas marinos de fama mundial, Robert Wyland, quien vino a Puerto Rico para unirse a los jóvenes y artistas participantes del evento.

Las obras creadas por estudiantes y artistas tienen como propósito contribuir a difundir el mensaje de protección y conservación de nuestros recursos naturales. Por ello, y con el interés de que el público general tenga la oportunidad de disfrutar de las creaciones de los estudiantes, los murales han iniciado su itinerancia entre distintas localidades que incluyen el Terminal de American Airlines del Aeropuerto Internacional Luis Muñoz Marín, el Instituto Internacional de Dasonomía Tropical en Río Piedras, el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y, luego, continuarán su viaje a otros espacios, entre los cuales se incluye el Bosque Nacional El Yunque.

Taller Vivo: Intervenciones/Convergencias:
Una mirada crítica a la producción temprana de Félix González-Torres

Del 19 de agosto al 26 de septiembre de 2010

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) continúa su programa de Talleres Vivos con la apertura de Intervenciones/Convergencias: Una mirada crítica a la producción temprana de Félix González-Torres. La curaduría de este nuevo proyecto está a cargo de la artista, profesora y curadora independiente Vanessa Hernández Gracia y contará con la participación de los artistas Isabel Ramírez Pagán y Rafael Vargas Bernard.

Intervenciones/Convergencias, como explica Hernández Gracia, propone un estudio profundo de la producción de la obra de Félix González-Torres durante la etapa temprana de su formación universitaria y persigue identificar, así como indagar en las convergencias de estilo, forma y otras preocupaciones estéticas, conceptuales y sociales que lo conducen a su trabajo posterior. Este estudio incluye experimentaciones de González-Torres con el vídeoarte, las intervenciones, instalaciones y los "performances". Se presenta mediante diversas plataformas como entrevistas tanto de carácter profesional como personal, dirigidas a construir un retrato del artista desde múltiples escenarios y enfatizando su relación con Puerto Rico; y un conversatorio en el cual se discutirá su temprano interés por el vídeoarte y cómo sus experimentaciones denotan una clara intención de transgredir los modelos sociales e institucionales imperantes.

Parte fundamental de este Taller Vivo recae en las "re-lecturas" que los artistas Isabel Ramírez Pagán y Rafael Vargas Bernard realizan de la obra de González-Torres desde un enfoque crítico. Ramírez Pagán presenta el proyecto en proceso "Untitled (En lugar de ausencias)", el cual se centra en la valoración simbólica de los espacios. Una instalación/intervención recrea el escenario de un “área de estar" itinerante con el propósito de intervenir en espacios fuera y dentro del Museo, en interacción con el visitante y lo que le rodea. La instalación se trasladará a diversas localidades en Santurce antes y después de instalarse en el MAC, por lo que la pieza llega a la institución con un bagaje de memorias que la artista compartirá y discutirá con el espectador. El desplazamiento de las intervenciones al espacio del museo con la documentación obtenida de los otros lugares aporta otra dimensión a la exploración de las heterotopías, el espacio público, las apropiaciones de terreno y el lugar de la memoria re-construida en este proyecto. Vargas Bernard, por su parte, interviene, en su obra "Memorias de Félix", una serie de vídeos que González-Torres realizó en 1979 por medio de la manipulación digital de imágenes con el fin de otorgarles una nueva narrativa y cuestionar nociones muy presentes en la obra del artista. Asimismo, Vargas Bernard presenta la escultura en proceso "Situación acumulativa", en la cual invita al visitante a aportar al proceso de creación de la obra con el depósito de cualquier objeto, material o cosa que la persona tenga a la mano y desee dejar en la sala de exhibición. La composición de esta escultura dependerá completamente de los objetos donados y, por ende, siempre se encontrará en evolución gracias a las aportaciones que reciba.

Intervenciones/Convergencias se presenta como una alternativa al estudio de un periodo poco conocido de la producción de Félix González-Torres, considerado por muchos como uno de los artistas más influyentes de los años 90. González-Torres nació en Cuba, pero vivió durante parte de su adolescencia y hasta los 22 años en Puerto Rico, donde además descubrió su interés en el arte y comenzó su carrera artística. Su obra se destaca por su minimalismo, su poder metafórico y su referencia a asuntos como la muerte, lo público versus lo privado, la identidad y la participación del público en el arte contemporáneo. Asimismo, se distinguía por resaltar el proceso en la formación y, podría señalarse, deformación de sus instalaciones. Muchas de éstas invitaban a los espectadores a tomar un pedazo de la obra para llevárselo con ellos, como dulces de una pila en la esquina de una exposición, hojas ultradelgadas de plástico transparente o impresiones de edición ilimitada.

El conversatorio, en el cual se discutirá la etapa inicial de formación artística de Félix González-Torres, se llevará a cabo el miércoles, 1 de septiembre a las 7:00 p.m. Contará con la participación, como panelistas, de la artista, documentalista y curadora independiente, Dra. Carmen Oquendo-Villar y la Dra. Laura Bravo, profesora de la Universidad de Puerto Rico (UPR) en Mayagüez.

Isabel Ramírez Pagán es una artista multidisciplinar que integra en su obra el dibujo, la pintura, el sonido, la instalación y el "performance". En el 2008, obtuvo un Bachillerato en Bellas Artes de la UPR en Río Piedras. Cursó estudios en Pintura y Medios Digitales en la Universidad Complutense de Madrid, durante un año, antes de regresar a la UPR para graduarse. El año pasado, expuso en la Feria de Arte CIRCA (San Juan), NADA Art Fair (Miami) y la Muestra Nacional de Arte en el Arsenal de la Marina Española (San Juan) y presentó su primera exposición individual, titulada "Ingenuos faltos de saber", en la Galería 356. Su obra forma parte de colecciones privadas en la Isla, Estados Unidos y Europa.

Rafael Vargas Bernard es un artista multimedios. Es oriundo de Mayagüez y fue criado entre Ohio, Florida y Puerto Rico. Mediante su trabajo persigue examinar las conductas sociales, la cultura del consumo y el mercado del arte. Se concentra en crear situaciones y "performances" que inciten al espectador a convertirse en participantes activos de la obra.

Vanessa Hernández Gracia, invitada por el Museo para curar este Taller Vivo, es una artista interdisciplinaria, curadora independiente y profesora del Departamento de Escultura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, donde cursó un Bachillerato en Escultura y fue premiada con la Beca Roche. Posee estudios doctorales de la Universidad de Castilla, España. Su interés por las artes del cuerpo la llevó a fundar el colectivo de acciones y "performance" Puntos Suspensivos. Sus propuestas curatoriales han sido presentadas en la Galería 356, =DESTO, y en otros espacios alternativos. En 2009, organizó la exposición "Re/acción: ciclo de acciones y performance", en la cual presentó a 14 artistas emergentes. Ha expuesto sus instalaciones, fotografías y "performances" en Exit Art, Área: lugar de proyectos, el Museo de Arte de Ponce, CIRCA, =DESTO, entre otros espacios de exposición.

Taller Vivo: DocMac

Del 25 de junio al 8 de agosto de 2010
Sala Nuevas Tendencias

El segundo Taller Vivo con motivo de la exposición conmemorativa Careos/Relevos: 25 años del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico cuenta con la curaduría de la artista, cineasta y curadora independiente Carmen Oquendo-Villar, quien fue galardonada recientemente con la Beca Guggenheim, y con la participación de los artistas Nayda Collazo-Lloréns, Anaida Hernández, Sofía Maldonado, Darren Brass y Miguel Villafañe.

Su título, DocMac, alude tanto a la gestación como al consumo del taller por parte del público. Por un lado, documenta la exposición Careos/Relevos bajo una curaduría que no es estrictamente institucional, es decir independiente, pero que responde a su vez a una invitación del Museo. Por otro lado, alude e interpela la rapidez de consumo, “a lo MacDonald’s”, con la cual se podría interpretar el mismo dado que los artistas deben crear y presentar al público una obra propia en reacción a una o más obras pertenecientes a la colección permanente del MAC en sólo días. “De ahí surge una tensión fascinante entre el consumo/la creación rápida y el gesto de documentar una exhibición memorística de legados culturales con visos de permanecer para la posteridad y memoria histórica”, según Oquendo-Villar.

Miguel Villafañe comenzará el taller presentando su proyecto Muzejs/Museo del 25 de junio al 4 de julio. Villafañe documentará la exposición mediante un cortometraje, en el cual se mezclará la ficción y la realidad; así como actores representando personajes ficticios, empleados del MAC y visitantes. La trama contendrá el conflicto de un triángulo amoroso que se desata cuando la protagonista visita el Museo, ve un cuadro y se desmaya. Toda la acción del cortometraje ocurrirá en la institución y se filma a la vista del público. El artista, quien se ha dedicado principalmente a la documentación de temas relacionados a las artes visuales y el “performance”, invitará al público que desee colaborar en esta filmación reaccionando al desmayo de la protagonista a asistir al MAC los días 25, 26 y 27 de junio en el horario regular del Museo. Las entrevistas más imaginativas que propongan “soluciones alternativas y variaciones interesantes a la trama principal” serán incluídas en este trabajo. El estreno del cortometraje fue el miércoles, 30 de junio.

El taller continuará con el proyecto de la artista Anaida Hernández, quien establece un diálogo con la obra Fórmula Secreta: La verdad y nada más que la verdad de su autoría y perteneciente a la colección permanente del MAC. Hernández pintará en vivo en la Sala Nuevas Tendencias el 7 y 8 de julio de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. Los asistentes tendrán la oportunidad de escribir en un papel sus peticiones y echarlas en una urna que permanece en la sala mientras la artista pinta. El proyecto estará integrado además por un documental grabado durante la noche del evento de moda y arte Proyecto MAC y del cual la obra de la artista formó parte. Se inaugurará el domingo, 9 de julio y expuesto hasta el jueves, 15 de julio, fecha en la cual se llevará a cabo un conversatorio con Hernández, así como la lectura de las peticiones hechas por el público.

Sofía Maldonado, pintora, y Darren Brass, artista del tatuaje, trabajarán por primera vez en colaboración en el proyecto: Letargo: Tinta y sangre. La artista estará trabajando “in situ”, en una falda de gran escala, un diseño inspirado en la obra Tríptico de Maravilla de Nelson Sambolín del 20 al 23 de julio. El viernes, 23, los artistas realizarán un “performance”. Sofía pintará un mural en vivo, mientras Brass trasladará dicha pintura a la piel de una modelo. Este acto contará además con música barroca a cargo de José G. Maldonado. Brass, también, estará tatuando por cita previa diseños inspirados en las obras de la colección permanente del Museo. “Letargo: Tinta y sangre” persigue traer a la discusión la documentación con el grafiti y el tatuaje que, a pesar de ser ambos expresiones callejeras, resultan contradictorios ya que el primero es efímero y el segundo es permanente. La documentación multimedios y las piezas creadas durante el “performance”, así como imágenes de los tatuajes realizados por Brass en el Museo serán exhibidos el 28 y 29 de julio.

La artista de múltiples medios, Nayda Collazo-Lloréns, utilizará, por su parte, al MAC como sujeto y contexto para producir una serie de instalaciones de video que intervendrán diversos espacios de la institución en su proyecto titulado Reverberación. Collazo-Lloréns trabajará “in situ” del 1 al 6 de agosto en el horario regular del Museo. Los visitantes, además de ser testigos, se convertirán por momentos en participantes del proceso artístico de Collazo-Lloréns, quien explorará situaciones que pueden pasar desapercibidas para el espectador. Ella manipulará digitalmente el material grabado y lo volverá a exponer con el fin de “sugerir una nueva mirada y crear un eco o reverberación visual entre el sujeto y su nueva representación”. El viernes, 6 de agosto, se realizará la presentación de cierre del proyecto. El público tendrá la oportunidad de ver nuevamente los videos producidos por la artista los días 7 y 8 de agosto.

DocMac sigue al Taller Vivo: Diagramas Maquínicos de Javier Román presentado del 18 de mayo al 16 de junio. “El programa de Taller Vivo fue establecido por el MAC con el propósito de proyectar a la institución como un centro vital del arte emergente. Siendo característica notoria del arte contemporáneo su énfasis en los procesos de conceptuación, factura y puesta a la vista de obras e intervenciones, el centro vital debe ser, sobre todo, un taller de trabajo donde los artistas puedan elaborar su obra, dándole al público acceso a esta dimensión del arte y consolide de esta forma su educación sobre lo contemporáneo. La invitación hecha por el MAC a curadores que desarrollan proyectos de arte emergente cumple con este objetivo y propicia el contacto directo de los artistas con el público que nos visita”, comenta Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva del Museo.

Taller Vivo: Diagramas Maquínicos
de Javier Román

Del 18 de mayo al 16 de junio de 2010
Sala Nuevas Tendencias

El Taller Vivo de Javier Román curado por Ralph Vázquez constará de dos fases: un careo y un relevo. Durante el careo, el artista enfrentará entre sí a tres obras seleccionadas de la exhibición conmemorativa. Durante el relevo serán exhibidas varias obras que serán el resultado de proceso de careo, junto con un ambiente (environment) a crearse también a partir del mismo.

Se encarará la selección desde una estructura conceptual propia, inmersa en el contexto institucional y arquitectónico del MAC, y el cual será problematizado mediante investigación previa al inicio de la producción. La estructura conceptual del artista estará constituida de varios componentes: la noción de acto creativo y su relación con la posteridad, según Marcel Duchamp; el origen y la necesidad del “distrito de museo” en la ciudad moderna, según Guy Debord y Anthony Vidler; la liquidación del aura y el carácter burgués de las vanguardias, según José Luis Pardo; el Efecto Babel, acuñado por Javier Román; y el concepto del Ritornelo, acuñado por Gilles Deleuze y Felix Guatari. Investigaciones sobre la óptica, nociones del proceso creativo como vida y muerte de la obra de arte, así como la documentación audio-visual del entorno arquitectónico y urbano en el que se realizarán los trabajos, son algunos de los temas que informan el careo y el relevo de este taller vivo.

El Taller Vivo colocará la mirada del artista en dos posiciones simultáneas. Una, en el interior del museo, desde donde encarará las tres piezas seleccionadas. Otra, en el exterior del mismo, desde donde encarará el museo en su contexto de acción inmediata: una institución que habita lo que fuera el cuerpo de la Rafael M. Labra Grade School. El artista desempeñará un doble papel: primero, como espectador de las obras que encarará; segundo, como creador que relevará a los espectadores la obra a producirse a partir de lo encarado. El trabajo producido quedará como un registro de ese encaramiento: el artista como un espectador más, pero con el privilegio de poder dejar un récord de su estudio de las piezas, en la forma de nuevas obras y documentación.

Auxiliaris por Haití

Del 25 de febrero al 11 de marzo de 2010
Sala Lexus

El pasado 12 de enero de 2010, Haití sufrió uno de los peores momentos en su historia. Un terremoto de 7.0 en la escala Richter sacudió su capital, Puerto Príncipe, ocasionando cientos de miles de muertes. La destrucción a su frágil infraestructura provocó el éxodo de sus ciudadanos al interior del país, 700,000 seres humanos sin vivienda y miles de niños huérfanos.

Antes del terremoto, Haití ya contaba con 380,000 huérfanos; el índice per cápita más alto de la región. El devastador sismo agravó esta situación por lo cual hoy se encuentran miles de infantes viviendo en las plazas, parques y calles de la ciudad, desamparados o al cuidado de un buen samaritano, familiar o vecino. La experiencia en la hermana república nos muestra que estos pequeños podrían caer en manos deshonestas ante la ausencia de organizaciones que los alberguen, cuiden y eduquen.

Los fotográfos Andrés Leighton, Alvin J Báez, Frank Elías, José Jiménez Tirado, Ramón Tonito Zayas, Ricardo Arduengo y Xavier Araujo viajaron a Haití para documentar estos sucesos. Unos para sus respectivos diarios, otros para una agencia internacional y uno por convicción propia. Todos coinciden en la urgencia de seguir aportando a la reconstrucción del país y en apoyar el trabajo de decenas de orfelinatos que se encuentran abrumados ante tanta necesidad.

Auxiliaris por Haití es una iniciativa de Auxiliaris, Inc., entidad sin fines de lucro que viene realizando esfuerzos en Haití para ayudar a mitigar el sufrimiento de este pueblo caribeño. El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico se honra en unirse a esta meritoria gestión con este proyecto que beneficiará a varios orfelinatos del vecino país.

Pasiones