“Vivir Santurce” une las investigaciones del proyecto Coordinación Interdisciplinaria de Urbanismo, Diseño Ambiental y Desarrollo (CIUDAD), creado en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico en el 2007 para impulsar el debate sobre los problemas de la ciudad, y los estudios de la organización sin fines de lucro Docomomo Puerto Rico, la cual promueve la documentación y conservación de las obras que caracterizan el Movimiento Moderno.

 La exhibición presenta ejemplos de estructuras arquitectónicas santurcinas desarrolladas entre 1942 y 1963 con características modernas a modo de un recorrido cultural complementados con datos y gráficas comparativas sobre la densidad, geografía e infraestructura de Santurce con otras áreas de San Juan y el Mundo expuestas por CIUDAD. Tiene como propósito educar al espectador sobre un momento significativo en la historia de la Isla, así como de provocar una reflexión sobre las posibilidades que tendría Santurce de convertirse en un modelo ideal de ciudad.

El edificio Rafael M. de Labra, que alberga hoy la sede permanente del MAC y que constituye la obra más grande de este museo, posee, al igual que los edificios expuestos en “Vivir Santurce”, un gran valor arquitectónico por su estilo y sus características. No obstante, más allá del valor que puedan tener estos edificios, tanto Labra como los otros, es importante apuntar a la integración que han tenido en la comunidad de Santurce. Es con este enfoque que el MAC ha venido desarrollando el Proyecto Labra en torno a la vida de su vecindario y al cual “Vivir Santurce” abonará con su documentación.

Con la presentación de la muestra "SAMSA" del artista puertorriqueño Rafael Trelles, el MAC continúa la celebración de su Vigésimo Quinto Aniversario que inició a finales del mes de octubre.

"SAMSA" está basada en la novela "La Metamorfosis" del escritor checo Franz Kafka. La exposición, compuesta por 18 fotomontajes, integra el desnudo masculino junto al estudio fotográfico de insectos y apropiaciones de diseños del antiguo Tibet.

Según Trelles “esta muestra puede leerse como una crítica al poder, en particular al poder del estado como expresión de nuestra cultura patriarcal-occidental.” Sobre el tema de la exhibición el artista afirma: “En la sociedad de consumo, el ser humano se aliena de sí mismo al aceptar los modelos colectivos que le imponen el “tener” por encima del “ser”. Este desarraigo de nuestra condición humana es el tema principal de esta exposición.

”El espectador puede percibir en las obras el sentido sugerido por Trelles al observar el uso del claroscuro, la tensión de las posturas y de las extremidades de las figuras, así como el espacio limitado y el ambiente de pesadilla en el cual se encuentran las mismas.

En saludo a la más reciente edición de CIRCA, el MAC presenta“Pasiones”, una colectiva que aúna a 27 artistas cuyas obras pertenecen a la Colección Permanente del Museo. Se integran a esta exhibición dos obras nuevas comisionadas, especialmente, para esta ocasión: el performance “…on le devient” de Bernat Tort, cuya documentación pasará a ser parte de la Colección Permanente del Museo como una donación del artista, y piezas de arte sonoro por el Colectivo Isleño de Artes Electrónicas.

Bajo la curaduría de la Dra. Lilliana Ramos-Collado, “Pasiones” explora la relación del ser humano con las pasiones más inmediatas: el asombro, el odio, el dolor y la muerte, el deseo y el amor. La diversidad de técnicas y de propuestas formales que recoge la exhibición, incluyendo el performance y el arte sonoro, ayuda al espectador a reflexionar sobre cómo el objeto artístico es producto y productor de experiencias trans-subjetivas.

La exhibición congrega un variado elenco de notables artistas puertorriqueños, caribeños y latinoamericanos: Olga Albizu, John Balossi, Félix Bonilla Norat, Nathan Budoff, Carlos Collazo, Nayda Collazo Lloréns, Cristina Córdova, Ismael Frigerio, Susana Herrero Kundhardt, Rolando López Dirube, Jeannine Marchand, Guy Paizy, Polidesto, Nick Quijano, Nelson Rivera Rosario, Arnaldo Roche Rabell, Edgard Rodríguez Luiggi, Julio Rosado del Valle, Rafael Rosario Laguna, Melquíades Rosario Sastre, Noemí Ruiz, Aarón Salabarrías, Garvin Sierra, Omar Silva, Bernat Tort, Marco Trevisani, Víctor Vázquez y Edwin Velázquez. Cada artista muestra una postura particular ante los habitantes más inquietantes del alma humana: las pasiones.

El pasado 12 de enero de 2010 Haití sufrió uno de los peores momentos en su historia. Un terremoto de 7.0 en la escala Richter sacudió su capital, Puerto Príncipe, ocasionando cientos de miles de muertes. La destrucción a su frágil infraestructura provocó el éxodo de sus ciudadanos al interior del país, 700,000 seres humanos sin vivienda y miles de niños huérfanos.

Antes del terremoto, Haití ya contaba con 380,000 huérfanos; el índice per cápita más alto de la región. El devastador sismo agravó esta situación por lo cual hoy se encuentran miles de infantes viviendo en las plazas, parques y calles de la ciudad, desamparados o al cuidado de un buen samaritano, familiar o vecino. La experiencia en la hermana república nos muestra que estos pequeños podrían caer en manos deshonestas ante la ausencia de organizaciones que los alberguen, cuiden y eduquen.

Los fotográfos Andrés Leighton, Alvin J Báez, Frank Elías, José Jiménez Tirado, Ramón Tonito Zayas, Ricardo Arduengo y Xavier Araujo viajaron a Haití para documentar estos sucesos. Unos para sus respectivos diarios, otros para una agencia internacional y uno por convicción propia. Todos coinciden en la urgencia de seguir aportando a la reconstrucción del país y en apoyar el trabajo de decenas de orfelinatos que se encuentran abrumados ante tanta necesidad.

“Auxiliaris por Haití” es una iniciativa de Auxiliaris, Inc., entidad sin fines de lucro que viene realizando esfuerzos en Haití para ayudar a mitigar el sufrimiento de este pueblo caribeño. El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico se honra en unirse a esta meritoria gestión con este proyecto que beneficiará a varios orfelinatos del vecino país.

El taller vivo de Javier Román constará de dos fases: un careo y un relevo. Durante el careo, el artista enfrentará entre sí a tres obras seleccionadas de la exhibición conmemorativa. Durante el relevo serán exhibidas varias obras que serán el resultado de proceso de careo, junto con un ambiente (environment) a crearse también a partir del mismo.

Se encarará la selección desde una estructura conceptual propia, inmersa en el contexto institucional y arquitectónico del MAC, y el cual será problematizado mediante investigación previa al inicio de la producción. La estructura conceptual del artista estará constituida de varios componentes: la noción de acto creativo y su relación con la posteridad, según Marcel Duchamp; el origen y la necesidad del “distrito de museo” en la ciudad moderna, según Guy Debord y Anthony Vidler; la liquidación del aura y el carácter burgués de las vanguardias, según José Luis Pardo; el Efecto Babel, acuñado por Javier Román; y el concepto del Ritornelo, acuñado por Gilles Deleuze y Felix Guatari. Investigaciones sobre la óptica, nociones del proceso creativo como vida y muerte de la obra de arte, así como la documentación audio-visual del entorno arquitectónico y urbano en el que se realizarán los trabajos, son algunos de los temas que informan el careo y el relevo de este taller vivo.

El taller vivo colocará la mirada del artista en dos posiciones simultáneas. Una, en el interior del museo, desde donde encarará las tres piezas seleccionadas. Otra, en el exterior del mismo, desde donde encarará el museo en su contexto de acción inmediata: una institución que habita lo que fuera el cuerpo de la Rafael M. Labra Grade School. El artista desempeñará un doble papel: primero, como espectador de las obras que encarará; segundo, como creador que relevará a los espectadores la obra a producirse a partir de lo encarado. El trabajo producido quedará como un registro de ese encaramiento: el artista como un espectador más pero con el privilegio de poder dejar un récord de su estudio de las piezas, en la forma de nuevas obras y documentación.